Frankenstein, critique - Guillermo del Toro ranime un classique en un mélodrame monstrueusement beau

Festival de Venise : Oscar Isaac et Jacob Elordi jouent le rôle de l'anatomiste libre-penseur et de sa créature dans une réinterprétation de l'histoire de Mary Shelley, réalisée avec bombast dans le style visuel inimitable du réalisateur. Guillermo del Toro a créé un film sur une tentative grotesquement anormale de créer un être humain choquant dans sa strangeness physique... mais cela suffit à propos de sa version filmée de Pinocchio. Maintenant, Del Toro a écrit et réalisé une nouvelle version bombastique mais regardable de l'excellent roman de Mary Shelley, avec Oscar Isaac dans le rôle de l'anatomiste et du libre-penseur passionné Victor Frankenstein, et Jacob Elordi dans le rôle de sa créature : pas de cols de bois ni de front frangé, bien sûr, et si l'on compare avec les interprétations d'autres acteurs - Boris Karloff, Peter Boyle, Robert De Niro -, il est, malgré les cicatrices prostétiques pittoresques, la version la plus proche que ce personnage iconique ait jamais eu d'être un peu sexy. C'est une grande amitié homosexuelle entre scientifique et monstre, tous deux parlant avec des accents britanniques distingués, l'accent du monstre ayant un peu de John Hurt dans L'Homme Éléphant. Le style visuel du film est tout à fait distinct et inimitablement celui de Del Toro : une série d'images belles et intriquées, ornées de détails d'époque codifiés avec une exactitude infinie ; une profondeur de champ mais également une étrange absence de profondeur, comme du vitrail high-tech ou des planches illustrées dans un tome victorien ; des images dont la beauté luxueuse souligne la révérence du film envers le matériel source et envers lui-même, mais qui, pour moi, entrave l'énergie de l'horreur. Malgré le guignol, ce film ne risque pas le mauvais goût, contrairement au film brillant et bien plus intéressant sur le thème frankensteinien : Poor Things de Yorgos Lanthimos.