Crítica de Frankenstein – Guillermo del Toro reanima un clásico como un melodrama monstruosamente hermoso

El Festival de Cine de Venecia: Oscar Isaac y Jacob Elordi protagonizan al anatomista librepensador y a su criatura, mientras la historia de Mary Shelley se reimagina con grandilocuencia al inconfundible estilo visual del director. Guillermo del Toro ha creado una película sobre un grotesco e innatural intento de crear un ser humano, impactante en su extrañeza física... pero eso es suficiente sobre su versión cinematográfica de Pinocho. Ahora Del Toro ha escrito y dirigido una nueva y grandilocuente pero disfrutable versión de la gran novela de Mary Shelley, convirtiéndola en un majestuoso melodrama, protagonizado por Oscar Isaac como el anatomista y apasionado librepensador Victor Frankenstein y Jacob Elordi como su criatura: sin tornillos pasados de moda en el cuello o una frente voluminosa, por supuesto, y si lo comparas con interpretaciones de otros actores – Boris Karloff, Peter Boyle, Robert De Niro – él es, a pesar de las pintorescas cicatrices protésicas, lo más cercano que esta figura icónica ha estado a ser un poco atractivo. Es un épico romance entre científico y monstruo, ambos con acentos británicos refinados, el del monstruo con un toque de John Hurt en El hombre elefante. El estilo visual de la película es totalmente distintivo e inconfundiblemente de Del Toro: una serie de imágenes preciosas e intrincadas, adornadas con detalles de época simulada infinitesimalmente exactos; enfoque profundo pero también extrañamente sin profundidad, como vidrieras de alta tecnología o láminas ilustradas en un tomo victoriano; imágenes cuya lujosa belleza subraya la reverencia de la película por el material original y por sí misma, pero que para mí obstaculiza la energía del horror. A pesar de todo el guignol, esta película no va a arriesgarse al mal gusto, a diferencia de la brillante y mucho más interesante película sobre el tema frankensteiniano: Pobres criaturas de Yorgos Lanthimos.