ディズニーの短編映画「Once a Princess, Always a Princess」は、子供時代の友情と想像力を称賛しています。この映画は、CGを意図的に避け、魔法のようなビジュアルのためにほぼ完全に実写効果に頼っています。これには、手作りの「ビガチュア」の城や、水中シーンのための手の込んだ「ドライ・フォー・ウェット」の舞台装置が含まれます。パペットは、壮大なボールルームのシーケンスで愛されるキャラクターに命を吹き込みましたが、これはかなりの協調性を必要とする複雑な偉業でした。手描きの背景と生演奏のオーケストラは、映画の触覚的でクラシックなディズニーの美学をさらに高めました。監督のアレックス・プラガーは、これらの昔ながらの映画製作技術を優先することで、ディズニーの歴史的なルーツに触れることを目指しました。人間が作り出した要素へのこの重点は、AIとCGが増加する時代に真正性を求める観客に響きます。数百万回の視聴を記録したこの映画の成功は、実写効果のユニークな魅力に対する評価の高まりを示唆しています。AIに多額の投資をしている企業でさえ、この傾向を認識し、プロジェクトにより多くの実写要素を取り入れています。最終的に、この映画は、AIにはその場所がある一方で、説得力のある物語を語るためには人間の芸術性が依然として重要であることを示しています。