Frankenstein-Rezension - Guillermo del Toro belebt einen Klassiker als monströs schönes Melodram wieder auf

Venedig Film Festival Oscar Isaac und Jacob Elordi spielen den freidenkerischen Anatomen und seine Kreatur, während Mary Shelleys Geschichte im unverkennbaren visuellen Stil des Regisseurs mit Pomp neu interpretiert wird. Guillermo del Toro hat einen Film über den grotesk unnatürlichen Versuch gemacht, einen Menschen zu erschaffen, schockierend in seiner körperlichen Fremdheit ... aber das reicht nun zu seinem Film über Pinocchio. Jetzt hat Del Toro eine bombastische, aber sehenswerte neue Version von Mary Shelleys großem Roman geschrieben und inszeniert und macht daraus ein stattliches Melodram, in dem Oscar Isaac den Anatomen und leidenschaftlichen Freidenker Victor Frankenstein und Jacob Elordi seine Kreatur spielt: keine veralteten Nackenbolzen oder eine große, fringeartige Stirn natürlich, und wenn man ihn mit Darstellungen anderer Schauspieler vergleicht – Boris Karloff, Peter Boyle, Robert De Niro – ist er, bei allen malerischen Prothesennarben, dem am nächsten, was diese ikonische Figur jemals einem kleinen Hottie gekommen ist. Es ist eine epische Bromance zwischen Wissenschaftler und Monster, die beide mit wohlklingenden britischen Akzenten sprechen, wobei der des Monsters eine Anleihe an John Hurt in Der Elefantenmensch hat. Der visuelle Stil des Films ist absolut unverwechselbar und unverkennbar Del Toro: eine Reihe schöner, komplexer Bilder, verziert mit unendlich genauen Pseudo-Periodendetails; Tiefenschärfe, aber auch seltsam tiefenlos, wie Hightech-Buntglas oder illustrierte Tafeln in einem viktorianischen Band; Bilder, deren luxuriöse Schönheit die Ehrfurcht des Films vor dem Quellmaterial und vor sich selbst unterstreicht, die aber für mich die Energie des Horrors beeinträchtigt. Trotz aller Groteske wird dieser Film keinen tatsächlichen schlechten Geschmack riskieren, im Gegensatz zu dem brillanten und weitaus interessanteren Film zum Frankenstein-Thema: Yorgos Lanthimos' Poor Things.