L'auteur établit un parallèle entre la douleur personnelle et la perturbation que l'IA apporte à l'industrie du design. La capacité de l'IA à générer des sorties mime les styles et les modèles, mais lui manque la capacité de créer un vrai sens. Le sens dans le design est enraciné dans l'expérience humaine, la mémoire, le contexte et l'émotion, que les machines ne peuvent pas reproduire. Ce changement nécessite que les designers se concentrent sur l'injection de vie et de sens dans le matériel généré par l'IA. L'auteur argue que les tendances de design précédentes se sont souvent concentrées sur les aspects superficiels plutôt que sur un but plus profond. Le progrès de l'IA révèle que ce qui était autrefois considéré comme essentiel dans l'expérience utilisateur était souvent du théâtre. La vraie valeur du design ne réside pas dans l'esthétique de surface ou la fonctionnalité, mais dans sa capacité à se connecter à l'expérience humaine. Le design expressif, comme la musique, fournit un sens et une connexion qui transcendent les objectifs purement utilitaires. Les designers doivent maintenant prioriser la compréhension des besoins et des significations que le design exprime, plutôt que de poursuivre les tendances. En fin de compte, la perturbation de l'IA offre aux designers une clarté, soulignant que la valeur durable dans le design est trouvée dans le sens, et non dans la superficialité.