日本の先駆的なアーティストは、自身のメンタルヘルスと神経多様性がどのように創造性に影響を与えたかを率直に語り、ターナー賞受賞者のンネナ・カルのようなアーティストへの道を開きました。97歳で亡くなった草間彌生は、10歳の時に鮮やかな幻覚を経験し始めました。「光の閃光、オーラ、または点の密集したフィールド」と彼女が表現した視覚的および聴覚的な乱れでした。1939年の、着物を着た女性（母親と推定される）の絵は、その点で覆い尽くされている様子を描いており、これが草間の芸術的な執着となりました。彼女は花も幻覚しました。「テーブルの上のテーブルクロスにある赤い花柄を見ていたのですが、顔を上げると、同じ柄が天井、窓、壁を覆い、最終的には部屋全体、私の体、そして宇宙全体に広がっていました」と、その繰り返し現れるモチーフについて尋ねられた際に、彼女はかつて語りました。「私は自己消滅し始め、永遠の時間と絶対的な空間の無限の中で回転し、無に還元されるような感覚を覚えました。」草間にとって、芸術制作は生き残るための手段でした。「私は毎日、痛み、不安、恐怖と戦っており、私の病気を和らげる唯一の方法は、芸術を創造し続けることだとわかりました。私は芸術の糸をたどり、なんとか生きることを可能にする道を見つけました」と、彼女は2012年のインタビューで語りました。そうすることで、彼女は最も称賛され、尊敬される現代アーティストの一人となり、ハプニングを企画し、ニューヨークのアバンギャルドにおける先駆的な人物としてポップアート運動に影響を与えました。彼女の展覧会や大規模な回顧展は、多くの観客を魅了しています。2022年には、莫大な公共の需要により、ロンドンのテート・モダンは彼女の「インフィニティ・ミラー・ルーム」展を丸々1年間延長しました（最終的には2024年まで開催されました）。