LordeとBillie Eilishに注目された、ニューヨークのミュージシャンが、崇高なフォークと混沌としたシンセサイザーを魅惑的な新しい形にねじ曲げる。 最初はシェーン・ラヴァーズは繋がることができない。次にビデオ通話になるが、私は話すことができない。電話でようやくクリアな接続ができたとき、彼の落ち着いた、わずかにざらついた話し声の端に鳥のさえずりがかすかに聞こえる、自然に囲まれていることがわかった。シャネル・ビーズ（バンドなのかソロプロジェクトなのか、コアメンバーでさえ不明なままだ）として、そしてその中で演奏するミュージシャンは、ノースカロライナ州の海岸のどこかでミュージックビデオを撮影している最中だ。声だけの存在として彼に出会うこと、ましてや世俗的なさえずりや鳴き声と競合する声で出会うことは、他のほとんどのミュージシャンよりもふさわしいように感じられる。 長年、ラヴァーズはキャッチーで一緒に歌いたくなるようなロックミュージックから、不協和音の実験的なノイズの噴出まで、きらめくパノラマ的なサウンドを磨き上げてきた。ポップソングの典型的な報酬が、3分間のヴァース・コーラス構造で明確な感情のアーチをカプセル化することだとすれば、シャネル・ビーズのトラックの魅力はもっと扱いにくい。Ef、Police Scanner、Male Friendshipといった初期のシングルは、フォーカスがぼやけたり消えたりし、グルーヴの基盤を確立するが、ラヴァーズと彼のバンドメイトは、膨れ上がるストリングス、きらめくギター、耳をつんざくようなサンプルでそれを覆してしまう。歌詞においては、彼のソングライティングは、語られない感情が非常に濃密で、痛みを伴うような軌道を描くことに成功する、不安定な感情的な核を中心に集まっている。その渦巻く激しさをすべて扱いながら、すべてを空中に浮かせることは、ラヴァーズの偉大な才能である。