창작 분야에서 AI 사용이 증가하면서 디지털 및 인쇄 매체의 진정성과 출처에 대한 질문이 제기되었습니다. 초기에는 소비자들이 창작 과정에 대한 통찰력 없이 최종 품질만을 기준으로 창작물을 평가했습니다. 그러나 AI 도구가 더욱 정교해지고 보편화되면서 인간과 기계가 생성한 콘텐츠를 구별하기 어려워지고 있으며, 이는 신뢰를 약화시키고 있습니다. 사람들은 이제 창작물의 출처를 알고 싶어하며, 예술 작품의 출처와 유사하게 인간의 참여 증거와 창작 비하인드 스토리를 찾고 있습니다. 이러한 욕구는 AI가 창의성에 미치는 영향에 대한 불확실성과 진정성에 대한 확신을 얻고자 하는 필요성에서 비롯됩니다.고품질 AI 생성 콘텐츠에 필요한 비용과 기술이 감소했다는 인식은 그 가치를 떨어뜨렸고, "인간이 만든" 작품을 감상하는 문화적 변화를 가져왔습니다. AI 저작권, 저작권 및 보상과 관련된 법적 및 윤리적 문제는 투명성에 대한 필요성을 더욱 증폭시킵니다. 결과적으로, 사용된 도구와 인간의 의사 결정 과정을 포함한 창작 과정을 보여주는 것이 "Made in the USA" 라벨링과 마찬가지로 중요한 차별화 요소가 되고 있습니다. 이러한 과정에 대한 초점은 명시적인 "AI 없음" 선언과 스토리보드 및 반복 작업과 같은 비하인드 스토리 콘텐츠 공유에서 분명하게 나타납니다.그러나 창작자는 제시된 과정을 조작할 수 있으며, 이는 검증을 어렵게 만듭니다. 출처의 중요성은 맥락에 따라 다르며, 기능적 인터페이스보다 영화 및 예술과 같은 표현적 작업에 더 중요합니다. 표현적 매체에서 "누가"와 "어떻게"는 작품의 의미에 필수적입니다. 기능적 또는 거래 시스템의 경우, 사용성과 신뢰성이 가장 중요하므로 출처는 덜 관련성이 있습니다. 특히 UX/UI 디자인에서는 인터페이스가 개성을 띠고 AI의 역할과 사용자의 과정 이해가 점점 더 중요해짐에 따라 중간 영역이 커지고 있습니다. AI 사용을 표시하고 AI 생성 결과물을 설명하는 디자인 패턴이 등장하고 있으며, 출처는 맥락적으로 관련성이 있고 그에 따라 설계되어야 함을 인정하고 있습니다.