선구적인 일본 예술가는 자신의 정신 건강과 신경 다양성이 창의성에 어떻게 영향을 미쳤는지 솔직하게 이야기하며, 터너상 수상자인 Nnena Kalu와 같은 예술가들에게 길을 열어주었습니다.97세의 나이로 사망한 야요이 쿠사마는 10세 때부터 시각 및 청각 장애를 동반한 생생한 환각을 경험하기 시작했으며, 이를 "빛의 섬광, 오라, 또는 빽빽한 점들"이라고 묘사했습니다. 1939년 작, 기모노를 입은 여성으로 그녀의 어머니로 추정되는 그림은 그 점들로 뒤덮인 모습을 보여줍니다. 이 점들은 쿠사마의 예술적 집착이 되었습니다. 그녀는 꽃도 환각으로 보았습니다. "식탁 위의 빨간 꽃무늬 식탁보를 보고 있었는데, 고개를 들자 천장, 창문, 벽을 뒤덮는 같은 무늬를 보았고, 마침내 방 전체, 제 몸, 그리고 우주 전체를 뒤덮었습니다"라고 그녀는 그 반복되는 모티프에 대해 질문받았을 때 말했습니다. "저는 스스로를 소멸시키고, 끝없는 시간의 무한함과 공간의 절대성 속에서 회전하며, 무로 돌아가는 듯한 느낌을 받았습니다."쿠사마에게 예술 창작은 생존의 수단이었습니다. "저는 매일 고통, 불안, 두려움과 싸우고 있으며, 제 병을 완화하는 유일한 방법은 계속해서 예술을 창조하는 것입니다. 저는 예술의 실마리를 따라가면서 어떻게든 살 수 있는 길을 발견했습니다"라고 그녀는 2012년 인터뷰에서 말했습니다. 그렇게 함으로써 그녀는 가장 찬사를 받고 존경받는 현대 예술가 중 한 명이 되었고, 해프닝을 기획하고 뉴욕 아방가르드의 선구적인 인물로서 팝 아트 운동에 영향을 미쳤습니다. 그녀의 전시회와 주요 회고전은 엄청난 인파를 끌어모읍니다. 2022년, 엄청난 대중의 요구로 인해 런던 테이트 모던은 그녀의 '무한 거울의 방' 전시를 1년 더 연장했습니다 (결국 2024년까지 진행되었습니다).