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노트 스레드

원주민 예술가들과 협력하고 수백만 달러를 자선 활동에 쏟는 브라질 뮤지션이 자신의 사명에 대해 설명하고, 잦은 비행에 대해 변호하다. 그의 세대에서 가장 성공적인 브라질 DJ인 Alok은 그의 새로운 라이브 쇼 콘셉트를 구상할 때, 'Rave New World'라고 부르는 것을 고려했다. “하지만 제가 제 크리에이티브 디렉터의 딸인 Z세대 아이에게 물어봤을 때, 그녀는 제 아이디어가 얼마나 거창한지 깨닫게 해주었어요.”라고 그는 말한다. “우리 모든 문제에 대한 쉬운 해결책을 찾으려는 어른들.” 대신에, “저는 그것이 새로운 세상에 관한 것이 아니라, 바로 이 세상에 관한 것이라는 것을 깨닫기 시작했어요. 우리는 ‘Rave the World’ 해야 합니다.” 그 새로운 제목은 여전히 일부 사람들에게는 진부하거나 위선적으로 들릴 수 있다. 끊임없는 비행으로 인한 막대한 탄소 발자국을 가진 댄스 음악 산업의 중심에 있는 사람에게서 나온 것이기 때문이다. 제가 Alok을 만났을 때, 그는 상파울루 외곽의 개인 공항에서 또 다른 비행기에 탑승하려던 참이었다. 하지만 댄스 음악은 종종 유토피아적인 성향을 가지고 있었고, 그의 작업에서 원주민 브라질인들을 옹호하고 UN과 기후 이니셔티브에 협력해 온 Alok은 분명 세상을 더 나은 곳으로 만들기 위한 노력을 하고 있다.
미국이 이란 전쟁으로 인한 피해를 최소화하려 애쓰는 가운데, 부통령은 외교를 이해하지 못한다고 인정했습니다. 물론 이해하지 못하죠. 그는 또 다른 회고록을 쏟아내는 데 너무 바빴기 때문입니다. JD 밴스가 배런 트럼프의 새 에너지 드링크를 정맥에 직접 주입하고 있는 걸까요? 그렇다면 몇 가지를 설명해 줄 수 있을 텐데, 그가 어떻게 그렇게 많은 일을 해내는지 포함해서 말입니다. 먼저 육아가 있습니다. 밴스는 세 명의 어린 자녀와 곧 태어날 아기가 있습니다. 그리고 부통령직도 있습니다. 하지만 그의 긴 할 일 목록에도 불구하고, 밴스는 여전히 끝없는 휴가를 즐길 시간을 냅니다. 그리고 글쓰기까지 해냈습니다. 베스트셀러 '힐빌리 엘레지'의 저자는 최근 두 번째 책을 출간했습니다. 'Communion: Finding My Way Back to Faith'라는 제목의 그의 영적 여정에 관한 회고록입니다. 그렇다면 서점에 가서 한 권 사야 할까요? 대부분의 서평가들은 아니라고 말하는 것 같습니다. 일반 독자들이 어떻게 생각하는지 정확히 알기는 어렵습니다. 왜냐하면 가장 큰 두 개의 리뷰 플랫폼이 피드백을 제한했기 때문입니다. 아마존은 "이례적인 리뷰 활동"(번역: 쏟아지는 별점 1개 리뷰) 때문에 리뷰가 구매자에게만 제한된다고 말했고, 아마존 소유의 굿리즈는 리뷰를 완전히 중단했습니다. 굿리즈 계정에 'Communion'을 막 읽었다고 기록된(그 직전에 'Death Comes for the Archbishop'를 읽은 후) 열렬한 독자인 우샤 밴스가 남편에게 별점 5개 리뷰를 줄 기회를 얻지 못한 것은 안타까운 일입니다.
아기 침실 벽화부터 컨버터블에서 재생되도록 설계된 사운드 조각까지, 최고의 현대 미술가들이 한 행운의 커뮤니티를 위한 작품 제작이라는 도전에 나섰습니다. 1986년, 샹브르 다미(Chambres d’Amis)라는 전시회는 현대 미술을 박물관이라는 틀에서 벗어나 겐트의 58명의 주민들의 집으로 가져왔습니다. 40년이 지난 지금, 비슷한 실험이 런던 남동부 펙컴의 작은 거리에서 진행되고 있습니다. 룸스 오브 네이버스(Rooms of Neighbours)는 큐레이터 벤 브룸(Ben Broome)의 아이디어로, 그는 기관 일자 사이에 샹브르 다미를 접하게 되었습니다. 시간이 남아 이웃들을 더 잘 알아가고 싶은 마음에 그는 자신의 커뮤니티에 이 아이디어를 어떻게 적용할 수 있을지, 하지만 더 넓은 초점을 가지고 고민하기 시작했습니다. 대부분 미술계 친구들과 박물관 후원자들의 집에서 열렸던 겐트 전시와 달리, 그의 거리 – 공공 임대 아파트와 개인 소유 아파트 및 주택이 혼합된 곳 – 는 다양한 연령층, 사회 계층, 디아스포라를 포함하는 더 넓은 인구 통계를 대표했습니다. 그는 주민들 중 미술계와 사전 연관이 있는 사람은 거의 없었다고 말합니다. “대부분의 사람들은 테이트 모던에 가본 적이 없어요. 심지어 지역 기관인 사우스 런던 갤러리에도 가본 적이 없죠. 하지만 그렇다고 해서 이웃들 중 일부가 정말 창의적이지 않다는 뜻은 아닙니다.”
84세의 이 배우는 수십 년간 새뮤얼 베케트의 연극에 생명을 불어넣어 왔다. 그의 최근 진단은 그에게 '슬픈 광대' 크랩을 연기하는 데 있어 나이와 기억의 전쟁터에 대한 새로운 통찰력을 제공할까? 크랩이 정말 많다. 실례지만 새뮤얼 베케트의 후회와 고립에 대한 잊을 수 없는 1958년 걸작이 주목받고 있다. 스티븐 레아는 최근 '크랩의 마지막 테이프'를 국제 투어에 올렸고, 게리 올드만은 수십 년 만에 무대로 돌아와 비극적인 코미디 원맨쇼를 선보였으며, 올여름 스톡카드 채닝은 에든버러 프린지에서 데이비드 웨스트헤드를 크랩으로 캐스팅하여 연출할 예정이다. 어두운 은신처에 앉아 젊은 시절 자신이 녹음한 테이프를 의례적으로 듣는 베케트의 동명 외톨이가 새로운 인기를 누리고 있다. 피터 마린커는 반평생 전 크랩을 연기했으며, 1983년에 녹음한 테이프를 재사용하여 새로운 프로덕션에 출연할 준비를 하고 있다. 지금 다시 듣는 기분이 어떨까? "다시 녹음할까 생각했어요. 더 잘할 수도 있었을 텐데요."라고 그는 런던의 작은 콕핏 극장에서 만났을 때 말한다. 그 평가는 분노뿐만 아니라 고뇌 속에서 과거를 돌아보는 자기 비하적인 크랩의 정신과 일치한다. 마린커는 데니스 포터가 우리의 과거를 "부드러운 경멸"로 생각해야 한다고 말한 것을 인용한다. 그는 빈정거리며 덧붙인다. "그 말이 마음에 와 닿았어요."
"소레이/BBC 싱어즈/타인즈/깁슨/GBSR 듀오 세인트 자일스 크리플게이트, 런던 퓰리처상 수상작의 광대한 모턴 펠드먼과 아프리카계 미국인 영가의 결합은 방황하는 듯했지만, GBSR 듀오, BBC 싱어즈, 루스 깁슨의 비올라는 빛나고 카리스마 넘쳤다. 퓰리처상 수상 작곡가이자 멀티 인스트루멘탈리스트인 타이숀 소레이의 "모노크로매틱 라이트 (애프터라이프)"는 인내를 요구한다. "모턴 펠드먼의 로스코 채플에 대한 명상"이라는 부제가 붙은 이 작품은 타악기, 키보드, 비올라, 합창단, 솔로 보컬 등 유사한 앙상블과 1971년 미국 화가에게 바치는 펠드먼의 작품과 유사한 추상적인 리듬과 음높이의 대화를 사용한다. 하지만 펠드먼의 명상적인 사운드스케이프가 30분 동안 지속되는 반면, "모노크로매틱 라이트"는 80분에 걸쳐 펼쳐지며 마지막 몇 마디에서야 아프리카계 미국인 영가 "어떤 때는 내가 어머니 없는 아이처럼 느껴진다"에서 두 번째 중요한 닻을 드러낸다. 이런 악보는 기록적인 더위의 한 주 동안 더운 교회 딱딱한 의자에서 경험하기에 이상적이지 않다. 튜블러 벨의 거의 감지할 수 없는 첫 번째 속삭임과 50분 동안 음절별로 짜 맞춰진 베이스 바리톤 솔리스트의 단일 텍스트 라인의 마지막 공개 사이에는 음악적 구조에 대한 감각을 유지하기 위해 고군분투했던 순간들이 있었고, 불협화음의 점들과 느린 움직임으로 흩어지는 악기 라인들이 방황하는 것처럼 느껴지기 시작했다. 다른 디테일들은 더 빠른 만족감을 제공했다. 솜사탕 같은 머리를 가진 스틱을 사용한 베이스 드럼과 팀파니의 원초적인 럼블링; 합창단의 드물고 잔잔한 옥타브 유니슨에 대한 활로 연주된 마림바의 반짝이는 광택; 목소리를 가로질러 곡예처럼 떨어지는 거친 베이스 바리톤 멜리스마."