호주 감독 나탈리 에리카 제임스는 이 매혹적이고 섬뜩한 작품에서 문화적 논평의 매개체로서 영화의 힘을 보여준다. 바디 호러 장르는 오랫동안 시대정신의 가장자리를 갉아먹으며 존재해 왔지만, 지금이 바로 그 순간이거나 곧 다가올 것 같다. 최근 작품들(최근 예시로는 The Ugly Stepsister와 Together가 있음)은 코랄리 파르자(Coralie Fargeat)의 끔찍하게 인상적인 The Substance의 그늘 아래 등장하는데, 이는 예술의 고저를 초월하고 심지어 오스카상 후보에 몇 차례 오르기도 한 끈적끈적한 영화의 드문 예이다. 또한 호주 공포 영화들도 (매우 긴) 순간을 맞고 있으며, 최근 몇 년간 Talk to Me, Late Night With the Devil, Leviticus, You’ll Never Find Me, You Won’t Be Alone, Sissy, Relic, The Invisible Man, Bring Her Back, Beast of War 등 비평가들의 찬사를 받은 수많은 작품들이 나왔다. "바디 호러"와 "호주"라는 두 개의 벤 다이어그램이 겹치는 지점에, 작가 겸 감독 나탈리 에리카 제임스의 신작인 Saccharine이 등장한다. 이 영화는 섭식 장애와 신체 이형증을 탐구하는 대담한 경로를 택하며, 문화적 논평의 매개체로서 공포 영화의 위대한 힘과 유연성을 다시 한번 보여준다. 제임스는 핵심 주제를 시각화하는 데 능숙하다. 그녀의 훌륭한 장편 데뷔작인 Relic에서는 치매에 관한 공포 영화로, 곰팡이가 핀 과일 그릇, 방치된 테니스 코트와 같은 개별 이미지들을 통해 시간의 퇴행적인 힘을 보여주었다.