현재 디자인 환경은 예측 가능하고 진실되지 못하다는 비판을 받고 있으며, 이는 더 깊은 질문과 의미 있는 접근 방식의 필요성을 촉발합니다. 리미널 디자인은 모호함을 포용함으로써 디자인에 실존적 관련성과 생동감을 불어넣는 방법을 제공합니다. 거래적 디자인은 효율성과 예측 가능성을 우선시하며, 단순하고 미리 결정된 결과를 제공합니다. 대조적으로, 리미널 디자인은 심오하고 의미 있는 놀라움으로 번성하며 즉각적인 해결책을 제공하기보다는 의도적으로 열린 질문을 유지합니다. 이 개념은 새로운 통찰력이 나타날 수 있는 문턱 상태의 인류학적 개념에서 비롯됩니다.미학과의 유사점을 통해 저자는 휴식을 주는 성찰을 제공하는 아름다움과, 한계를 초월하여 마음을 동요시키고 기쁨과 고통을 모두 불러일으키는 숭고함을 구분합니다. 아리스토텔레스에 따르면 위대한 이야기와 디자인은 필연적이면서도 놀라운 방식으로 이를 달성하며, 사물이 항상 보이는 대로만 있는 것은 아님을 보여줍니다. 이 역설은 상충되는 감정과 세상에서의 자신의 위치에 대한 재평가를 포함하는 경외감과 유사합니다. 경외감을 경험하는 것은 개인이 자신의 한계에 직면하고 관점을 조정하도록 강요하며, 이는 변혁적인 변화로 이어집니다.리미널 디자인은 소설처럼, 참가자들이 문자 그대로 사실이 아닌 경험에 깊이 몰입할 수 있도록 믿음의 의도적인 유예를 포함합니다. 디자이너는 경험의 약 50%를 창조하고 나머지 50%는 청중이 완성하도록 하여 개인적인 연결과 지속적인 참여를 촉진합니다. 리미널 디자인은 가능성을 완전히 차단하는 거래적 디자인과 달리, 지속적인 탐험을 초대하는 반쯤 열린 문과 같습니다. 저자는 리미널 경험을 만들기 위한 세 단계 과정을 제시합니다. 서사적 욕구 확립, 빼기를 통한 최적화된 추상화 활용, 명확한 문턱과 의식을 통한 믿음의 유예 유지입니다.궁극적으로 리미널 디자인은 디자이너를 단순한 작업 수행자를 넘어 진지한 예술과 유사한 풍부하고 기억에 남는 경험의 창조자로 격상시킵니다. 이 접근 방식은 진실성을 요구하며, 참가자들은 안전하다고 느껴야 하고 디자인의 목표가 진실하다고 믿어야 합니다. 통제와 예측 가능성에 의해 주도되는 기업 세계는 리미널 디자인에 내재된 심오한 놀라움을 포용하는 데 어려움을 겪는데, 이는 그 근본적인 목표가 종종 그러한 접근 방식과 충돌하기 때문입니다.