바다 아래/대지의 노래 리뷰 – 말러의 연가곡이 파도를 일으키며 바다, 모래, 의식을 담아내다

런던 바비칸 홀에서, 사모아 출신 안무가 레미 포니파시오의 노래로 가득 찬 음악극 작품 - 키리바시 극단과 브리튼 신포니아의 공연 - 은 말러를 미지의 세계로 밀어 넣는다. 말러의 '대지의 노래'는 이미 문화적 충돌을 보여준다. 20세기 초 빈의 화려함이 담긴 음악에 중국 시에서 영감을 받은 독일어 가사가 더해졌기 때문이다. '바다, 피부 아래'는 그 충돌을 훨씬 더 깊은 바다로 이끈다. 사모아 출신 연출가, 예술가, 안무가 레미 포니파시오의 아이디어로 탄생한 이 작품은, 세계 간의 충돌이라기보다는 그들 간의 공모에 가까운, 분류할 수 없는 음악극 작품이다. 어둡고 반짝이는 바닥의 무대에 한 여성이 걸어 들어오면서 시작된다. 무대에는 거대한 카우리 나무의 줄기를 상징하는 두 개의 흰 기둥이 천장까지 뻗어 있다. 그녀의 풍부한 음색과 짧은 구절의 노래는 결국 객석 높은 곳에 있는 또 다른 여성의 노래로 응답하고, 그들의 듀엣은 긴박함과 강렬함을 더해간다. 이후, 몸을 두드리는 타악기를 활용한 깔끔한 순환적 루틴을 선보이는 검은 옷을 입은 네 명의 남성 무용수, 우리를 쏘아보며 끔찍할 정도로 공격적인 구호를 외치는 세 번째 여성, 그리고 키리바시 전통 의상을 입고 검은 플라스틱 양동이에서 흰 모래를 무대에 쏟아붓는 젊은 남성이 등장한다. 이들은 무엇을 의미하는가? 명확하지 않지만, 이들은 말러의 연가곡 6개의 악장을 모두 감싸고 연결하며, 두 명의 가수는 어떤 정의되지 않은 이야기 속 등장인물처럼 무대에 오른다.