kottke.org на русском Заметка

kottke.org на русском

Kottke.org - известный блог, принадлежащий и управляемый Джейсоном Коттке, веб-дизайнером и дизайнером взаимодействия. Сайт был запущен в марте 1998 года и с тех пор ведется непрерывно. Kottke.org считается одним из самых успешных и долгоживущих блогов в Интернете. Блог состоит в основном из ссылок на интересные истории, видео, статьи, изображения и многое другое из разных уголков Интернета. Это не просто произвольные ссылки; каждая из них тщательно отобрана и сопровождается уникальным взглядом Коттке. Вкус Джейсона разнообразен и эклектичен, и он делится интересными находками в области технологий, искусства, дизайна, медиа, науки, спорта, истории и многих других предметов. В целом, Kottke.org - это отличное место для тех, кто ищет интересный контент о новых технологических тенденциях и более широком социальном и культурном контексте, который их окружает. Учитывая репутацию, долголетие и уникальный взгляд Джейсона Коттке, Kottke.org является ценным ресурсом для поиска различных точек зрения и нахождения свежих новостей в мире дизайна, технологий и популярной культуры.

Трэд заметок

Португальский фотограф Руи Сантос сделал этот снимок недавнего солнечного затмения.Потрясающе. Вот что делает этот снимок немного отличающимся от других фотографий затмений; из APOD:Обычно солнечная корона выглядит белой, и некоторым наблюдателям корона полного солнечного затмения на прошлой неделе действительно казалась жемчужной. Но на этот раз наблюдатели полной фазы в Испании увидели корону, которая выглядела необычно золотой. Во-первых, из Испании полное затмение произошло, когда заходящее Солнце находилось у горизонта. Этот низкий солнечный свет проходит через большое количество воздуха, который рассеивает синий свет. Необычное количество дыма в воздухе от близлежащих лесных пожаров действовало как второй фильтр, еще больше рассеивая оставшиеся синие тона и углубляя и без того доминирующий золотой свет.Теги: солнечное затмение 2026 · астрономия · затмения · фотография · Руи Сантос · Солнце
Ясудзиро Одзу, известный японский кинорежиссер, перешел к цветному кинематографу в 1958 году с фильмом «Цветок равноденствия». Ему потребовалось несколько фильмов, чтобы освоить эффективное использование цвета в своих работах. Поздние цветные фильмы Одзу часто подчеркивают цикличность жизни и сходство между людьми и местами. Он умело использовал цвет для усиления этих повторяющихся узоров в своих повествованиях. Автор размышляет о том, как познавательные видео, подобные тем, что представлены на канале Every Frame a Painting, могли бы вдохновить его на занятие кинематографом. Он признает, что в детстве не имел представления о том, как снимаются фильмы, и что такие ресурсы были бы невероятно мотивирующими. Несмотря на это, автор находит удовлетворение в своей нынешней роли, которая позволяет ему исследовать множество интересных тем. Представленный текст подчеркивает намеренное использование Одзу цвета для усиления его фирменных стилистических элементов. Он также затрагивает личное влияние таких детальных анализов кинопроизводства на начинающих творцов. В конечном счете, произведение исследует пересечение художественной техники и восприятия аудитории в цветных фильмах Одзу.
Джамел Буи критикует американских экспертов за то, что они сосредоточены на "воукизме" вместо демократического вреда. Он отмечает тенденцию, когда комментаторы остаются зацикленными на предполагаемых левых перегибах 2020-2021 годов. Эта одержимость отвлекает от систематического подрыва прав и демократических норм нынешней администрацией. Эксперты игнорируют такие значительные действия, как чистки в армии и назначение отрицателей выборов на ключевые должности. Вместо этого они фокусируются на тривиальных вещах, таких как прошлые высказывания о Дне благодарения. Абсолютисты свободы слова также заметно молчат.Критика Буи является реакцией на статьи Дэвида Брукса и Росса Даутата, которые признают трудность различения между противоборствующими сторонами. Майкл Хоббс аналогично отмечает, что центристы ошибочно приравнивали незначительные левые провокации к угрозе таких событий, как восстание 6 января. Он утверждает, что перегибы правых нанесли гораздо больший ущерб. В то время как "воукистские" перегибы включали в основном безобидные публичные заявления, ответная реакция приводит к тюремным заключениям и эрозии демократии. Нынешнее осмысление должно сосредоточиться на том, как элиты упустили из виду эти непропорциональные угрозы.
Итак, когда вы проснулись сегодня утром, вы, вероятно, не ожидали посмотреть 20-минутное видео о требушете — но, справедливости ради, я тоже. Но полностью механический требушет Тома Стэнтона, который запускает крошечную пластиковую гранулу быстрее скорости звука (с крошечным звуковым ударом), действительно завораживает.Он начинает с базового плана, но по мере того, как он строит и тестирует, возникает множество проблем (вес, прочность), которые ему нужно преодолеть. Конечный продукт впечатляет, но для меня наиболее интересным является процесс. Какой же подарок эти видео... когда я был ребенком, иногда можно было найти передачи, посвященные процессу, на PBS (например, "Как создать нездоровую пищу"), но если бы у меня был доступ к таким вещам, как видео о сверхзвуковом требушете (и всем тем видео о конструировании из Lego), я бы, вероятно, захотел вырасти инженером.Теги: инженерия · как сделать · Том Стэнтон · видео
Программа копиистов Метрополитен-музея предоставляет художникам возможность развить собственную интерпретацию произведения искусства посредством детального изучения в галереях музея. Эта программа существует с 1872 года, позволяя копиистам создавать новые интерпретации оригинальных произведений искусства из коллекции Метрополитен-музея. Художник Джас Найт является участником программы и копирует «Хуана де Пареху» Диего Веласкеса. Найт считает, что копирование — это важное упражнение для художников, поскольку оно позволяет им по-настоящему видеть и понимать картину. Он отмечает, что, копируя картину, он буквально взаимодействует с разумом оригинального художника, в данном случае Веласкеса. Это взаимодействие с прошлым — мощный аспект искусства, поскольку оно позволяет зрителям почувствовать связь со временем и местом, в которых было создано произведение искусства. Искусство можно рассматривать как машину времени, переносящую зрителей в прошлое, в момент создания произведения. Стоя перед картиной, скульптурой или другим произведением искусства, можно ощутить связь с прошлым, позволяя зрителям задуматься о культурном, политическом и экономическом контексте, в котором оно было создано. Программа копиистов и художники, подобные Найту, помогают установить эту связь, позволяя зрителям осмысленно взаимодействовать с прошлым. Сравнивая копию Найта «Хуана де Парехи» Веласкеса с оригиналом, зрители могут глубже понять художественный процесс и то, как искусство может преодолевать время.