北美原住民图形设计的漫长而美丽的故事
布莱恩·约翰逊(Brian Johnson)是莫纳康印第安部落(Monacan Indian Nation)成员,出版了新著《生而为红:原住民图形作品》(Designed to Be Red: Native & Indigenous Graphic Works)。该书旨在通过展示来自众多部落的 200 余年来原住民图形作品,推动图形设计领域的去殖民化。约翰逊耗时三年的这一项目,源于波斯特屋画廊(Poster House gallery)的委托。其原住民血统、深厚的设计生涯以及贡献者的信任,共同促成了这项重要工作。书名本身戏仿了殖民时期将美洲原住民标记为“红人”(red)的观念,并将其翻转,赋予“阅读”(read)或“被理解”的含义。约翰逊凭借其在莫纳康印第安部落的背景以及在罗德岛设计学院(RISD)的教育经历,强调通过设计提升边缘化声音的重要性。他与其它原住民学者及设计师合作,在书中促成对话。约翰逊的策展过程涉及发掘作品并理解其背后的故事,常遭遇作品归属错误或创作者被抹除的情况。书中收录的关键作品包括阿克斯瓦斯纳笔记(Akwesasne Notes)的《虚伪之祭坛》(The Shrine to Hypocrisy)以及历史作品《波瓦坦的斗篷》(Powhatan's Mantle)。全书以行动呼吁作结,敦促读者去殖民化其教学并质疑既定叙事。最终,约翰逊强调需要放缓资本主义冲动,以重建社区联结与人的价值。