当前的设计景观因可预测与不真诚而受到批评，亟需提出更深层的追问并采取更具意义的实践路径。阈限设计（Liminal Design）通过拥抱模糊性，为设计注入存在主义的相关性与生命力。相比之下，交易型设计（Transactional Design）优先追求效率与可预测性，提供简单且预先确定的结果。相反，阈限设计则致力于深刻的、富有意义的惊喜，并有意保留开放性问题，而非提供即时解决方案。这一概念源于人类学中的“阈限状态”（threshold state）观念，即在此状态下可能涌现新的洞见。借由美学类比，作者区分了“美”（beauty）与“崇高”（the sublime）：前者提供宁静的沉思，后者则通过超越心智的极限而扰动心灵，唤起愉悦与痛苦交织的体验。据亚里士多德所言，伟大的故事与设计之所以达成此效，在于其既具必然性又具突发性，揭示事物并非总是如其所显。这种悖论类似于敬畏感（awe），它包含相互冲突的情感，并促使个体重新评估自身在世界中的位置。体验敬畏迫使人们直面自身局限并调整观点，从而引发转化性的改变。如同虚构作品，阈限设计涉及自愿的“悬置怀疑”（willing suspension of disbelief），使参与者能够深入 engagement 那些并非字面真实却意义深远的体验。设计师构建约百分之五十的体验，将剩余百分之五十留待受众完成，以此培育个人联结与持续的参与。阈限设计犹如一扇半开的门，邀请持续探索；而交易型设计则往往彻底关闭可能性。作者提出创建阈限体验的三步流程：确立叙事欲望（narrative desire）、通过减法运用优化后的抽象（optimized abstraction），并借助清晰的阈限与仪式维持悬置怀疑的状态。最终，阈限设计将设计师从单纯的任务执行者提升为丰富、难忘体验的创造者，堪比严肃艺术。这一路径要求真诚，因为参与者必须感到安全，并相信设计目标的真实性。受控与可预测性驱动的 corporate world（企业界）难以拥抱阈限设计中固有的深刻惊喜，因其底层目标常与此类方法相冲突。