这位开创性的日本艺术家坦率地谈论她的心理健康状况和神经多样性如何塑造了她的创造力，为特纳奖得主恩内娜·卡卢（Nnena Kalu）等艺术家铺平了道路。 已于 97 岁去世的草间弥生（Yayoi Kusama）在 10 岁时首次开始经历生动的幻觉，表现为视觉和听觉的干扰，她将其描述为“光闪、光环或密集的点域”。一幅 1939 年的画作描绘了一位身穿和服的女性（据推测是其母亲），她被那些点所吞噬；这些点后来成为草间弥生的艺术执念。她也曾产生花朵的幻觉。当被问及这一反复出现的母题时，她曾说：“我盯着桌上桌布上的红色花卉图案，抬头时却看见同样的图案覆盖了天花板、窗户和墙壁，最终遍布整个房间、我的身体乃至整个宇宙。”她感到自己仿佛开始自我消融，在无尽时间的无限性与空间的绝对性中旋转，最终归于虚无。 对草间弥生而言，艺术创作是一种生存手段。她在 2012 年的一次采访中说：“我每天与痛苦、焦虑和恐惧抗争，我发现唯一能缓解我病症的方法就是持续创作艺术。我沿着艺术的线索， somehow 找到了一条让我得以生存的道路。”凭借这一实践，她成为最受赞誉和推崇的当代艺术家之一，通过举办行为艺术活动并作为纽约前卫艺术运动的先驱人物影响了波普艺术运动。她的展览和大型回顾展吸引了大量观众。2022 年，由于巨大的公众需求，伦敦泰特现代美术馆（Tate Modern）将其无限镜室展览延长整整一年（最终展至 2024 年）。