在洛德（Lorde）和比莉·艾利什（Billie Eilish）的引荐下，这位纽约音乐人将崇高的民谣与混乱的合成器扭转为令人着迷的新形态。起初，Shane Lavers 无法接通；随后虽接通了视频通话，我却无法说话。直到我们终于通过电话建立起清晰的联系，我才能听出他身处自然之中，在他克制而略带沙哑的言语边缘，隐约传来鸟鸣的片段。这位既以 Chanel Beads 之名演出、又化身该项目的音乐人（即便对其核心成员而言，这究竟是一支乐队还是个人项目仍不明朗），正位于北卡罗来纳州某处海岸拍摄音乐视频。以 disembodied voice（无实体之声）的方式与他相遇，甚至还要与世俗的啁啾争锋，对于大多数音乐人而言或许并不合适，但对他来说却莫名更为贴切。多年来，Lavers 始终聚焦于一种神秘而全景式的声响，它在朗朗上口、适合合唱的摇滚乐与刺耳的不协和实验噪音之间来回弹跳。若流行歌曲的典型回报是在三分钟的主歌 - 副歌结构中 encapsulate（概括）一条清晰的情感弧线，那么 Chanel Beads 的曲目则显得更为难以驾驭。早期的单曲如《Ef》《Police Scanner》和《Male Friendship》在焦点的聚散中闪烁，奠定了一层律动基底，随即由 Lavers 及其乐队成员以渐强的弦乐、叮当作响的吉他与震耳欲聋的采样将其颠覆。在歌词层面，他的创作围绕一个不稳定的情感核心展开，其中未言之情如此浓密，竟能达成一种令人痛楚的轨道运行。Lavers 的伟大天赋在于驾驭这一切 swirling intensity（翻涌的强度），同时让所有元素悬浮于空中。